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让人崩溃的垃圾,另类玩法……

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发布时间:2019-07-09
最近,上海人民的打招呼方式从“吃饭了吗”变成“垃圾分了吗?”

每天我们理所当然地制造着垃圾,但几乎感受不到垃圾的存在,更不知道垃圾的处理与归处,也很少追问垃圾对环境造成的污染程度。

垃圾,艺术。看似风马牛不相及的问题,实际情况是怎样的呢?️

垃圾分类话题成为了新人网红,一跃成为段子手最爱的话题。那么,这些无用之物和艺术有关系么?为什么有人说,艺术必须是无用之物?



 
艺术从来无法为人类存活提供资源,所以艺术也是最无功力性的。而在现当代的艺术圈子里,艺术变的越来越多元化,艺术家的创作已经超越了简单的绘画、雕塑的传统门类。装置艺术、综合材料都为垃圾成为艺术提供了可能。

杜尚《泉》

萌发于立体派拼贴与组构的现代性,在杜尚手中变为一件武器,杜尚的《泉》砸毁了传统艺术的围墙,使现成品一跃成为艺术,也让被人们舍弃的无用之物——垃圾有了成为艺术品的可能。




现当代艺术在不断寻求创新,当完整的、全新的现成品也无法成为艺术的边界了,废弃之物就开始进入艺术家的视野,这可能就是为何艺术圈子里都开始流行“捡垃圾”的原因。

让我们来看看艺术家们都如何进行垃圾分类的
 
库特·史维塔斯拼贴作品

在西方,这类以废弃物为创作原料的艺术被称作“废物雕塑”(Junk Sculpture),或“摭拾物艺术”(Found Object)。


如今人们追溯其鼻祖,一般认为是一战后就开始在街上收集废物创作拼贴的德国达达艺术家库特·史维塔斯。此外具有代表的艺术家有“钢铁侠”张伯伦,运动狂“丁格利”和“收集癖”阿尔曼,下面就让我们一一来认识他们。

1
约翰·张伯伦
John Chamberlain

约翰·张伯伦

张伯伦曾说:“某天某物跳到你面前,你拾起它、接管它,并将其置于某处,而它正好合适。这就是对的事物在对的时刻置于对的空间的美感,这无论对于文字还是金属等其他材质都是同样的。”

《黑暗中的舞蹈63》约翰·张伯伦(John Chamberlain)


“钢铁侠”张伯伦1927年生于美国罗彻斯特的雕塑家。50年代求学于北卡罗来纳州的芝加哥黑山艺术研究院。在60年代时还参与过制作电影。约翰·张伯伦以使用钢铁进行创作举世闻名,当然,他的作品材料却并不局限于此,泡沫、金属薄片、布面油墨、油画、摄影、有机玻璃都是他的创作材料。



 《泡沫雕塑》约翰·张伯伦(John Chamberlain)

那么为何废弃的汽车金属会频频出现在张伯伦的创作中?他又为什么用马卡龙一样甜美的色彩将这些冷酷甚至血腥的金属包裹?

约翰·张伯伦在1986年时对策展人Julie Sylvester说:“似乎没有人能够摆脱车祸综合症的影响,在过去25年中,我一直在利用彩色金属创作雕塑,每个看到我雕塑的人都会想,‘这辆车到底是碰到什么倒霉事儿了?’”


《头奖》约翰·张伯伦(John Chamberlain)高清作品欣赏

对我们称之为垃圾或废弃品的东西,他曾经这么说:“我用的那些艺术材料可不是废物或者垃圾,实际上,都是肥料,也就是说这些材料作为某种物质形态它是废弃的,但是它可以称为另外一种物质形态的生命源。”


2
让·丁格利
Jean Tinguely

 
让·丁格利Jean Tinguely

1925年5月22日,生于瑞士弗里堡(Fribourg)。1941至1945年就 读于巴塞尔美术学院。1952年,尚·丁格利偕夫人埃娃·阿布里移居巴黎。次年,他即开始了造型艺术家的生涯。

《铃木(广岛)》  让·丁格利


让·丁格利一生曾多次受包括纽约现代艺术馆在内的多家有影响力的美术馆邀请为其创作,最终使达达主义以独立的艺术风格跻身世界艺术史,有趣的是,他本人却拒绝承认属于达达主义者。




钟情于以废旧的金属、齿轮、马达等材料创作出如机械装置一般可以运动的雕塑,他的作品宛如一个个运动中的机械怪物。

《向纽约致敬》(Hommage à Nuw York)  让·丁格利

1960年3月17日在美国纽约现代艺术博物馆花园创作的机动装置作品《向纽约致敬》(Hommage à Nuw York)是丁格利的代表作品之一。这是一架自动毁灭的机器,一架不能预知其运动过程的偶发机器(Machine-Happening)。

“我想通过造型来表现文明的终结。”丁格利解释道。


《弗里戈杜尚》让·丁格利(Jean Tinguely)

如果说张伯伦试图通过自己的艺术将处在废弃状态的物质变为新生的、静止的作品,丁格利则不想改变机器本身。


在他的作品中,即使是被废弃的机器,依旧是运动的,也许在运动中会制造美好的幻觉,但其冷酷的本质不会改变,也因此他也被称为“工业时代的装殓师”。

3
阿尔曼
Arman

 
阿尔曼(Arman)

法国新现实主义代表艺术家之一,1928年11月17日生于尼斯,从1946年起就读于当地的装饰艺术学校。1947年与伊夫•克莱因结为挚友,成为新现实主义运动最受瞩目的艺术家。

《汽车积聚(火柴盒车)》阿尔曼(Arman)

对有一定区别的现成品的堆积集成是阿尔曼的创作风格,也被称为 “集成艺术”,体现了其对消费的关注。这种看似是“收集一切”的艺术,在创作中是所选择的吗?

阿尔曼收集的是有明显的时代感和人类生活痕迹的物品,并通过同一物品的庞大数量来改变其原有身份。


《大阅兵》阿尔曼(Arman)

《向立体派致敬》阿尔曼(Arman)


关于这些集成作品阿尔曼解释说:“我的集成技巧在于只允许我所使用的物体自己去构图。在岁月的长河中,再没有比机会更难控制的事了。如果机会的出现很有规律并且次数很多,那它就不是机会。机会是我最基本的原料,是我的一张白纸。”

《钟表》阿尔曼(Arman)

《肖邦的滑铁卢》阿尔曼(Arman)

怪不得现在的艺术家见面都问,您最近都在哪捡(垃圾)啊?看来在学习分类垃圾的同时,也许我们还能将其变为艺术。

《小提琴》   阿尔曼(Arman)

全球变暖、垃圾堆积如山的问题日渐严峻,作为对社会极为敏感的艺术家早已关注这些问题。我们随手丢弃的垃圾不会凭空消失,它在我们的地球上不断变换身份,是人类生活的污染源,还是成为新型资源、艺术作品?

艺术家将垃圾变废为宝,这些作品,既是艺术,也是一面警钟,提醒着人类的垃圾问题。





撰文:杜子腾
部分图片来自网络